sábado, 14 de noviembre de 2009

Centro de Lima

Paseando por el Centro de Lima decidí tomar unas cuantas fotos que reflejaran lo que se ve estando en el lugar, es decir, los comerciantes ambulantes, el caos vehicular y  hasta el de la misma gente, sus tradiciones, la mezcla de culturas: Capón.



El caos vehicular

 
Los que siempre se paran a leer un par de titulares gratis




                                                                      Plaza San Martín                         


Fieles a sus católicos


El orden


Retrato en Capón a una transeunte


                                       misticismo

 




domingo, 11 de octubre de 2009

Mira lo que quieres ver

ANAMORFOSIS



Es una técnica ingeniosa de perspectiva usada para dar una imagen distorsionada del sujeto representado en una pintura cuando se ve desde el punto de vista usual, pero de tal manera distorsionada que si se ve desde un ángulo especial o si se refleja en un espejo curvo, la distorsión desaparece y la imagen en la pintura resulta normal. Derivado del término griego que significa trasformar, el término anamorfosis se utilizó por vez primera en el siglo XVII, aunque esta técnica había sido una de las más curiosas consecuencias del descubrimiento de la perspectiva en los siglos XIV y XV. Los primeros ejemplos se encuentran en las notas de Leonardo da Vinci. Se consideraba un despliegue de virtuosismo técnico, y se incluía en la mayor parte de los manuales de dibujo de los siglos XVI y XVII. Dos ejemplos célebres son un retrato del rey Eduardo VI (1546, Galeria Nacional de Retratos, Londres), atribuido a Cornelius Anthonisz, y una calavera al pie de los personajes en el cuadro siguiente, Los embajadores de Hans Holbein el Joven (1533, Galeria Nacional,
Londres.

En la publicidad se ve mediante los logos:

Uno de los motivos imposibles más utilizado es el triángulo. Estos dos ejemplos son los que tal vez recuerdan más al triángulo imposible clásico. El primero es un elegante logotipo de una asociación de Lego.

 






Otro ejemplo basado en triángulos es el logo  de "Gedeco" el triángulo imposible parece formado por planos más que por línea. Por último, el logo "Don Piso" es además reversible, se comprueba que es imposible en





 Eduardo Relero


Realiza obras de arte con perspectiva, ilusionismo.  Su bitácora es "Anamorfosis, Chistes ópticos de gran formato". Eduardo cursó estudios de arquitectura y bellas artes en Argentina y se formó definitivamente en Roma, donde estudió como copista en museos y realizó importantes trabajos en villas, locales e iglesias. Actualmente reside en Sevilla.

Entrevista a Eduardo Relero: http://www.entretodas.net/2007/10/14/entrevista-a-antonio-relero-anamorfosis/
Su blog es : http://anamorfosiseduardo.blogspot.com/




Julian Beever

Es un artista británico que se dedica a hacer dibujos 3D con tiza en el pavimento utilizando el método de la anamorfosis, creando una ilusión óptica. Sus dibujos realmente desafian las leyes de la perspectiva. Además, de esta manera, el espectador tiene la sensación de introducirse en la obra y formar parte de ella.

En este link podrán encontrar las obras del artista Julian Beever: http://users.skynet.be/J.Beever/pave.htm 





Realmente son artistas fascinantes, esperemos que en Perú se den talentos como este. Además que se convoque a estos artistas para que expongan su arte en nuestro país. Eduquen su ojo, hasta la próxima.



viernes, 2 de octubre de 2009

Fotos de la Semana: Zoológico de Huachipa




hacer click para ampliar imagen



Tomé varias fotos la vez que fui al zoológico de Huachipa pude ver mucho s de  los animales que usualmente nadie podría ver aunque en realidad da pena verlos encerrados pero creo que es la única forma de tenerlos cerca, suena egoísta pero así es. Ni modo que fueramos a buscar un león en Africa. Solo nos queda esperar que los animales tengan un buen trato porque pedir que lugares como estos dejen de existir sería imposible.








 Vean también las fotos de la semana de:

jueves, 17 de septiembre de 2009

Fotos de la Semana: "Sala de operaciones"



(click para ampliar imagen)

Siempre me encantó la fotografía, esta fue una de las razones por las que decidí estudiar comunicaciones. En IV ciclo llevé por fin este curso y me dejaron realizar un proyecto fotográfico. No sabía que tema escoger igual era una decisión grupal, y se me vino a la cabeza fotografiar un día en "una sala de emergencia" en un hospital. Decisión que se dio justo al hablar con mi hermana, ella había ido recientemente a un hospital y me contaba lo que en ese momento pasaba que los doctores estaban en huelga y muchos dejaban de ir. El tema estaba pero hubieron modificaciones, al final lo enfocamos como una "sala de operaciones".


En realidad en mis gustos no está el tema de la sangre , las operaciones, doctores, inyecciones, me aterran. Pero era un proyecto y la idea me pareció interesante, inusual. Experimenté y la verdad que fue emocionante el poder tomar fotografías estando en una sala de operaciones, iban a operar a un bebé del colon, me estremecía verlo tan chiquito, indefenso, con óxigeno.


Luego se alistaron los médicos, el anesteciólogo, las enfermeras, las doctoras, todo un equipo. En ese momento, la rara sensación que me causaba ver una operación la iba disminuyendo ocultandome trás el lente de mi cámara, solo tomando las fotografías y dándole distintos ángulos, sin mentirles llegué a tener más de un CD lleno de tomas.


Una de las razones por las que me gusta fotografiar es que los temas son infinitos solo depende atreverse a realizarlos y vencer algunos miedos que se pueden dar.


No se olviden ver la foto de la semama:
Lunes: http://www.permitidocrear.blogspot.com/
Miércoles: http://www.retumbamemorias.blogspot.com/
Viernes, por este blog: http://lnvisual.blogspot.com/


Muchos me pidieron ver más fotografías de esta operación. Aquí se las dejo, hasta la próxima.
 
  

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Oktapodi, todo por amor

Oktapodi es un corto animado con excelentes gráficos 3D y una histórica sin nada de diálogo. Cualquiera pensaría que se trata de Pixar, pero no, son un grupo de animadores franceses de la escuela de animación Gobelins. Además fueron nominados al Oscar a mejor corto animado 2009. Pero el ganador fue, "La maison de petits cubes ", de Kunio Kato.


Este corto cuenta la historia de 2 pulpos enamorados, que un día son separados. La hembra es adquirida por alguien que trabaja en un restaurante de mariscos. Esto lleva al macho en una aventura para rescatar a su pareja, haciendo de todo para volver con su amada.








En la página oficial de Oktapodi, http://www.oktapodi.com/, se pueden ver más detalles de cómo se realizó esta gran obra. Disfrútenlo.







domingo, 13 de septiembre de 2009

David Lachapelle, atrevido, inusual y controvertido


Fotógrafo y director estadounidense, que se caracteriza por presentar imágenes surrealistas y glamurosas. Su temática es una mezcla entre lo divino y pagano, la moda, las celebridades, la religión, historia, cultura pop, dándole vida preocupándose del mínimo detalle, retocando las fotos haciendolas bellas o muy grotescas. David LaChapelle rompe todo esquema, no tiene límites.


"Estaba en un balcón de un hotel de Puerto Rico. Llevaba puesto un bikini blanco y dorado, al estilo de Hollywood. Me indicó el punto exacto desde donde tenía que hacerle la foto mientras posaba como una modelo. Yo tenía seis o siete años...", declaró alguna vez el artista.



Ese fue su primer acercamiento a la fotografía con tan solo 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese instante, quedó fascinado con la fotografía.
David LaChapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en una discoteca llamada Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, entre ellos Andy Warhol y Liza Minelli. Su padre lo buscó y se lo llevó de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, sólo había 30 estudiantes en su curso por lo que la enseñanza fue excepcional.



LaChapelle ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. En esa época, se presentó ante el artista multimedia Andy Warhol en un concierto de rock y él le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview. Por sus trabajos a David se le considera "discípulo de Warhol", de quien conoció una forma de expresar fotografía, con tono sarcástico la cultura popular.


Polifasético Artista


Las controvertidas pero fantásticas imágenes de David LaChapelle han aparecido en reconocidas páginas y portadas de revistas como : Rolling Stone, Italian Vogue, Interview, The Face, solo por nombrar algunas. Además, es conocido por el creativo uso de colores y por retratar personajes famosos como: Madonna, Elton John, Angelina Jolie, Tom Jones, Whitney Houston, Elizabeth Hurley, Jennifer Lopez, Courtney Love, Tobey Maguire, Marilyn Manson, entre otros.





También ha realizado portadas de discos para artistas como Cristina Aguilera, Moby, No Doubt , Whitney Houston, Elton John, Madonna y realizó videoclips de Avril Lavigne, Cristina Aguilera, Joss Stone, Norah Jones y Robbie Williams. Asimismo, participó en campañas publicitarias para una variedad de clientes como: L'oreal, Iceberg, MTV, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y la campaña Gold Milk.




Su primer libro fue todo un éxito, se tituló "LaChapelle Land" fue publicado en 1996 por la editorial Collaway trayendo dentro una colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, entre otros. El primer filme dirigido por David LaChapelle, Rize, trataba sobre la danza estilo "krumping" que invadía la ciudad de Los Ángeles y fue estrenado en el Sundance Film Festival en 2005.


Otro de los libros de gran exito fue Heaven to Hell (2006), extremo y escandaloso. En la portada presenta la familia disfuncional por excelencia: Kurt, Courtney y Frances Bean en una escena celestial de la obra "La piedad" de Miguel Ángel.



Video que muestra la producción de la fotografía de Heaven to hell


Sus fotografías confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada a lo actual. Una de sus musas es Amanda Lepore, con quien ha creado fotografías con humor incluyendo desnudos. Además también posaron para su lente, Eminem, Beckham, entre otros.




Awakened
En el año 2007, LaChapelle presentó su colección de fotografías Awakened (en español, "despiertos"). Fotografías inspiradas en el Diluvio Universal, siendo el agua y la religión los elementos comunes en toda la colección.



Una de las obras más representativas de la coleccion es una gigantesca fotografía que muestra una versión contemporánea de El Diluvio de Miguel Ángel. La escena está ambientada en la ciudad de las Vegas e incluye ruinas del hotel Caesars Palace en el fondo y carteles de Gucci y Burger King destrozados.

Además realizó una colección también con temas religiosos donde hipoteticó a un Cristo que recorre las calles de lo que aparenta ser una ciudad norteamericana. En este recorrido Jesucristo es acompañado por sus discípulos que tranquilamente podrían ser bailarines sacados de un videoclip de hip-hop. Estos no visten túnicas, mantos ni cruces sino por el contrario jeans, binchas, poleras, cadenas, gorras, salvo el protagonista de la foto con su vestido blanco y celeste.



La forma de la fotografía imita a las pinturas que decoran en las iglesias, hasta por las propias expresiones de tristeza y súplica, salvo por un personaje que lo señala con la mano como reprochando. De las doce personas que se ven en la fotografía, sólo dos de ellas son personajes femeninos, ambas a los costados de Cristo. Parecen imitar a aquellas que la historia caratuló como “las mujeres que seguían a Jesús”, María Magdalena, Marta y su Madre María.
Jesucristo es, en todas las fotografías, el único que mira a la cámara, con una expresión seria e inmóvil, como si permaneciera inmune a los pedidos y súplicas de sus seguidores. En todas las imágenes aparece con los brazos abiertos, no extendidos en cruz sino como dispuesto a recibir a alguien, como si fuera la copia de una estampita.
David LaChapelle es un artista inusual, muy criticado por la manera de mostrar sus fotografías con temas religiosos, o grotescos. Pero es un arte que despierta la imaginación a cualquier fotógrafo en no solo quedarse en lo común sino volar y crear nuevas piezas creo que los que se dedican al arte deberían siempre atreverse a innovar y romper esquemas.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Ardilla fotogénica

Se encuentran montajes de este roedor en muchos rincones de Internet, logrando ser la sensación del momento y es que por arte de magia hizo su aparición en una foto de vacaciones tomada por una pareja estadounidense en Canadá.

Melissa Brandts junto a su esposo, Jackson, ambos de Minneapolis-Estados Unidos, estaban tomandose una fotografía usando la función de disparo con efecto retardado frente a un lago en el parque nacional Banff de Canadá y una ardilla se sumó de sorpresa a la toma fotográfica.



Melissa Brandts presentó la fotografía a la galería Your Shot de la revista “National Geographic’s” explicando cómo surgió la inusual imagen. “Habíamos puesto nuestra cámara sobre unas rocas y estábamos prontos para tomar la fotografía cuando apareció la curiosa ardillita, intrigada con el sonido del temporizador de la cámara y salió en nuestra fotografía”.


Desde entonces, en sitios como The Squirrelizer (www.lutralutra.co.uk/squirrelizer/) permiten incluir la imagen de la ardilla en cualquier fotografía. Se puede cargar una imagen y luego adicionarle automáticamente la del roedor. Además ahora esta ardillita tiene un grupo en el Facebook y es muy famosa contando con 2.000 miembros con tan solo 5 días de haber sido creado, con un álbum de fotos de los cibernautas y la ardilla.


Aquí les dejo algunos de los montajes que se pueden encontrar en Internet.





Yo también puse en mis fotos a la famosa ardilla, hasta la próxima.